La programación de julio se inicia con la retrospectiva dedicada al realizador griego Theodoros Angelopoulos, más conocido como Theo, uno de los autores más respetados dentro del panorama cinematográfico internacional. Su estilo épico-cultista, de gran belleza poética y virtuosismo en imágenes, bebe en las fuentes de la tragedia griega. Asimismo, se cuestiona la relación entre la historia y el tiempo y la memoria. Desde su primer largo La reconstrucción (Anaparastassi, 1970), refleja su singular estética: la cámara se convierte en un testigo impasible de la intimidad de los personajes, utiliza las posibilidades creadoras del plano-secuencia y del juego espacio-temporal para superponer momentos históricos y pasar del mito a la realidad. Sus más recientes filmes han ido abandonando la carga política sobre la Grecia contemporánea, para insistir mucho más en la problemática social y existencial, a la vez que ha condensado la complejidad estética y técnica de sus planos en un cine atento a la creación de atmósferas donde el espectador se sumerge, casi sin darse cuenta, para conectarse con la cadencia de sus imágenes. THEO ANGELOPOULOS: MAESTRO DEL CINE GRIEGO, retrospectiva compuesta por nueve títulos presentados conjuntamente con la Embajada de Grecia en el Perú.
Continua una muestra del CINE YAKUZA Y SUS ALEDAÑOS. Así como la mafia, aunque de origen italiano, ha marcado toda una vertiente del cine gangsteril norteamericano, así también en el Japón el Yakuza, esa compleja organización criminal ha estado por muchos años presente en sus películas. No siempre con nombre o apellido, pues las referencias han sido en el pasado más bien alusivas, pero hay ya una larga tradición en la que se confrontan los temas de la corrupción, la violencia y el crimen y de un modo que gradualmente se ha ido haciendo cada vez más extremo en las manifestaciones de la crueldad. Desde algunas películas del gran Akira Kurosawa en los años de la segunda posguerra hasta esos refinados ejercicios sobre la destrucción física y la muerte que ejecuta Takeshi Kitano, se ha ido desplegando una visión de raíces orientales acerca de la descomposición social.
El subgénero yakuza ha trascendido incluso las fronteras de la isla y se ha arraigado en otras cinematografías orientales, especialmente la de Hong Kong, muy activa en los géneros de acción y de donde han salido realizadores tan notorios como John Woo y Johnnie To. Con ellos, las coreografías de la violencia, que los japoneses han venido elaborando, han ganado en espectacularidad, en dinamismo.
Los ecos del yakuza han llegado, inclusive, a Hollywood. Allí está la película de Sydney Pollack, Operación Yakuza (The Yakuza, 1974), que los muestra de manera explícita, pero también está el cine de Quentin Tarantino, que bebe en parte de las fuentes del cine de acción oriental y que en Perros de la calle (Reservoir Dogs, 1992) las re-procesa de manera muy personal.
Con este programa queremos dar cuenta, entonces, de una tradición poco conocida en Occidente (aunque ahora el dvd está facilitando su circulación) y que ha tenido escasos espacios en las pantallas grandes. Lo que ofrecemos es sólo un panorama que esperamos sea una entrada, para quienes no conocen el universo del cine Yakuza Eiga, en Japón y el cine Yakuza Triada en Hong Kong y, las producciones aledañas.
Le sigue el ciclo EN EL 7mo. CIELO POR AMOR, compuesto por cintas que no sólo resumen el carisma de los filmes románticos de la era clásica norteamericana y habla inglesa, con sus atmósferas entrañables y grandes estrellas, sino también el cine de género mismo combinadas con el melodrama, que narra historias centradas o relacionadas en el amor romántico que surge entre dos personas que se enamoran y dejan que el espectador crea que el amor entre los protagonistas y su relación perdurará por el resto de sus vidas. La muestra ofrece películas emblemáticas como: El tenorio tímido (Girl Shy) de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, en copias restaurada El septimo cielo (Seventh Heaven) y El río (The River) de Frank Borzage, Amanecer (Sunrise) de F.W. Murnau, Sólo se vive una vez (You Only Live Once) de Fritz Lang, Lo que el viento se llevó (Gone With The Wind) de Victor Fleming, Casablanca de Michael Curtiz, Breve encuentro (Brief Encounter) de David Lean, Carta de una desconocida (Letter From an Unknown Woman) de Max Ophüls, La Reina Africana (The African Queen) de John Huston, El hombre quieto (The Quiet Man) de John Ford, Lo que el cielo nos da (All that heaven allows) de Douglas Sirk, Angustia de un querer (Love is a Mery-Splendored Thing) de Henry King, Adiós a las armas (A Farewell to Arms) de Charles Vidor Algo para recordar/Tú y yo (An Affair to Remember) de Leo Mc Carey.
La Filmoteca finaliza su primera temporada con la cuarta versión de FilmoCorto – Festival de Cortometrajes de Lima, del 2 al 5 de agosto. Se exhibiran los cortos en concurso y una muestra de Cortometrajes Uruguayos, presentada en colaboración con Cinemateca Uruguaya.
