Mapa   |   Escríbenos  |  RSS

FICCIONES ASIÁTICAS, HASTA EL 10 DE FEBRERO

El Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, Fundación BBVA Banco Continental, AFP Horizonte, Petrobras y GETXOPHOTO presentan hasta el 10 de febrero, la exposición fotográfica FICCIONES ASIÁTICAS.

Esta muestra reúne por primera vez en el Perú a once grandes artistas de la fotografía asiática cuyas obras ilustran la efervescencia creativa que está teniendo lugar en China, Japón, Taiwán y Corea del Sur. FICCIONES ASIÁTICAS es una exposición creada por el festival de fotografía español GETXOPHOTO y que ha sido adaptada especialmente para su exhibición en el Centro Cultural PUCP.

Sobre la exposición

La llegada de la fotografía al panorama del arte contemporáneo asiático es un fenómeno relativamente reciente. Esta expresión, abordada por diversos artistas, aporta creaciones cercanas a la personalidad de la propia cultura asiática o reflexiona sobre el imparable mestizaje del imaginario colectivo. Para muchos fotógrafos de esta región, el realismo documental es sinónimo de fotografía antigua y la puesta en escena o la experimentación los proyecta de lleno en la estética de la contemporaneidad, donde la realidad es sólo una experiencia individual, fragmentada e inestable.

En palabras del curador Alejandro Castellote: “A pesar de las muchas diferencias que los separan, es posible establecer en la ficción y la experimentación un hilo conductor común al conjunto de los países presentes en esta muestra. En las dos últimas décadas han surgido artistas que se inspiran en la peformance, la puesta en escena, las instalaciones, el video y otros lenguajes multimedia para generar una obra donde la realidad es sustituida por la construcción de universos personales. En esas obras abundan las recreaciones de historias relacionadas con los cambios sociales y culturales que han tenido lugar los últimos años. La posmodernidad, la reivindicación de una espiritualidad más cercana a la filosofía y las religiones asiáticas, la relación con la naturaleza o las miradas críticas sobre la globalización son algunos de los temas que abordan los artistas”.

Curaduría

Alejandro Castellote

En 1982 comienza a trabajar como comisario de fotografía. Desde 1985 hasta 1996 ha sido director del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde organiza el Festival FOCO (Fotografía Contemporánea en Madrid) en sus 5 ediciones, y es responsable de la programación de exposiciones, talleres, seminarios y otras actividades. En 1987 crea la Sala Minerva de Fotografía para jóvenes autores en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ha sido director artístico del Festival Internacional de Fotografía PhotoEspaña en sus tres primeras ediciones. Ha sido responsable de la sección de fotografía contemporánea en la Editorial Lunwerg, donde publicó entre otros Mapas Abiertos. Fotografía Latinoamericana 1991-2002 y Silencios Latentes de Manel Esclusa. Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Imparte conferencias, talleres teóricos y colabora como crítico y ensayista sobre fotografía en diversos medios nacionales y extranjeros. En la actualidad es comisario independiente de fotografía y profesor en el Master de Fotografía de EFTI. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española. Fue comisario de GETXOPHOTO en sus tres primeras ediciones (2007-2009).

Artistas

  • Maleonn – El teatro de la modernidad

Nacido en Shanghai, China, en 1972, Maleonn se licenció en Diseño Gráfico por la Universidad de Bellas Artes de Shanghai en 1995. Durante ocho años se dedicó al cine publicitario como director de arte y realizador. En la actualidad trabaja como fotógrafo freelance. De su trabajo dice Maleonn: “El mundo exterior es cada vez más complejo y caótico. En esta era tan ridícula caracterizada por valores de plástico, muchas cosas que son profundas y nobles se están poniendo en duda. Intento reconfigurar a mi manera esta época”.

  • Liyu + Liubo – Las víctimas

 

Liyu nació en 1972 en Wuhan, provincia de Hubei y Liubo en 1977 en Shishou, provincia de Hubei, China. Ambos han estudiado Bellas Artes en universidades de la provincia de Hubei. Sus fotografías siempre escenificadas sobre noticias de actualidad local han sido expuestas principalmente en museos y galerías chinas. En 2007, Liyu+Liubo reunieron en imágenes una colección de sucesos violentos aparecidos en las noticias bajo el título de Las víctimas, un término muy utilizado en los periódicos.

  • Cui Xiuwen – Sanjie

Nacida en Harbin, provincia de Heilongjiang, en 1970, se graduó en Bellas Artes en la Universidad Normal del Noreste en 1990 y en 1996 en Pintura en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, donde reside actualmente. Su serie Sanjie la realizó utilizando tres técnicas: pintura al óleo, fotografía y video. En todos los casos la protagonista es siempre la misma: una niña china que luce un pañuelo rojo (símbolo de los miembros del Grupo de Jóvenes Pioneros).

  • Wang Qingsong – Un siglo de construcción

Nacido en 1966 en la provincia de Heilongjiang, China, Wang Qingsong estudió en la Academia de Bellas Artes de Sichuan. En la última década su obra ha sido expuesta en todo el mundo y se ha convertido en uno de los artistas más representativos del arte contemporáneo chino. Sobre el contexto socio-político de su obra declara: “Mientras que el desarrollo económico se ha convertido en la primera prioridad de la política nacional de China, el país ha cambiado y sus ciudadanos han cambiado aún más”.

  • Tomoko Sawada – Decoración

Nacida en Kobe, Hyogo, Japón en 1977. Estudia en el Departamento de Multimedia del Seian Collage of Art and Design; en 2000 se licencia en el Departamento de Fotografía de Seian donde un año más tarde empieza a trabajar como profesora asistente. En el año 2000 recibe el premio Canon New Century of Photography. En los últimos años su obra ha sido expuesta en Nueva York, Madrid, Viena, Bruselas, Tokio y Osaka. Su trabajo investiga las fronteras de la identidad desafiando la esencia del yo.

  • Yao Lu – Nuevo Paisaje

Nacido en Pekín, China, en 1967, Yao Lu es profesor de Fotografía en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín donde se graduó en 1991. Su trabajo fotográfico se inicia a partir de los años 90. Ha expuesto principalmente en China en el marco de los Festivales de Fotografía de Pingyao o Lianzhou, entre otros. Para él, la fotografía es capaz de reorganizar y revisar lo que vemos en realidad, de cara a provocar fantasías en los espectadores que contemplan las imágenes.

  • Myoung Ho Lee – Árbol

Nacido en Seúl, Corea del Sur, en 1975. Estudió Fotografía en la Universidad de Joong-Ang de Seúl entre 2003 y 2009. En la actualidad es profesor en el Departamento de Fotografía de la misma universidad. Su obra ha sido exhibida en Nueva York, Seúl y Kiyosato, Japón. Su serie Árbol plantea intrigantes preguntas acerca de la representación, la realidad, el arte, el medio ambiente y la mirada.

  • Lee Jeong Lok – Paisaje mítico

Nacido en Gwangju, Corea del Sur, en 1971, se licenció en Diseño y Bellas Artes en la Universidad de Gwangju en 1996 y dos años más tarde hizo un máster en el Departamento de Diseño Fotográfico en la Universidad de Seúl. En 2002 estudió Fotografía en el Instituto de Tecnología de Rochester, Nueva York, EE.UU. De su serie Paisaje mítico afirma que se genera cuando se encuentra en escenarios que le hacen sentir como en el reino del nirvana, más allá de la realidad.

  • Shen Chao Liang – Escenarios

Nacido en Tainan, Taiwán, en 1968. Se graduó en Artes Aplicadas en la Universidad Nacional de Taiwán. Entre los premios que ha recibido se cuentan el Premio Asia de Japón en 2004 y el Premio al Mejor Fotógrafo otorgado en Corea del Sur en 2006. En su serie Escenarios refleja las nuevas modas y tendencias populares; los motivos representan desde famosos personajes de los dibujos animados hasta evocaciones de discotecas o películas de cine.

  • Dorothy M. Yoon – 13 rubias

Nacida en Busán, Corea del Sur, en 1976, se licenció en Bellas Artes en la especialidad de Escultura en la Universidad para mujeres de Ewha en Seúl, donde posteriormente amplió su formación con un máster. En 2005, se traslada a Londres y realiza otro posgrado en Bellas Artes en la Universidad de Goldsmiths. Actualmente reside entre ambos países, Reino Unido y Corea, donde desarrolla su carrera como fotógrafa y video-artista. Sus fotografías muestran tipologías de mujeres coreanas ataviadas con vestidos y peinados extravagantes inspirados en celebridades europeas y norteamericanas.

  • Wu Tien Chang – Burlesque

Nacido en el condado de Changhua, Taiwán, en 1956. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de la Cultura de Taiwán en 1980. Entre los premios que ha recibido cabe destacar el Premio a las Nuevas Tendencias de la República de China en 1983, el de la Bienal de Arte Contemporáneo de Taiwán en 1994 y el Premio a la Creación de la Fundación Li Chun-Shen en 1997. Iniciado en el campo de la pintura, a los 43 años de edad comienza a trabajar con dispositivos digitales a partir de los cuales crea universos surrealistas y teatrales inmersos en atmósferas de colores artificiales que remiten a la estética del Burlesque.

Ficciones Asiáticas

Hasta el 10 de febrero del 2012
Galería Centro Cultural PUCP
Av. Camino Real 1075 San Isidro
Horario: de lunes a domingo de 10 am a 10 pm.
Ingreso libre

**La reproducción y el uso de las imágenes están permitidas sólo en el contexto de esta exposición.